Miu Miu 미우미우 오벌 안경 디자인 해부

아주 오랜만에 안경 디자인 관련 분석 한번 해보겠습니다. 쉬운 걸로^^

Miu Miu는 오벌 Oval을 "부활"시킨 것이 아니라, 오벌이 부활할 타이밍을 가장 먼저 포착하고 세계적으로 유행시킨 브랜드라고 생각합니다. (젠몬이 조금 더 빨리 시도한 것으로 기억합니다만.) 그리고 그것만으로도 충분히 영리했습니다.

브랜드 소개

Miu Miu는 Miuccia Prada가 1993년에 론칭한 Prada 그룹의 세컨드 라인으로, 이탈리아 럭셔리 패션의 적자이면서도 모브랜드보다 한층 더 유희적이고 도발적인 정체성을 추구해왔습니다. 아이웨어 라인에 있어서도 Luxottica 그룹과의 라이선스 생산을 통해 글로벌 유통망을 확보하고 있으며, 특히 이 오벌 프레임은 틱톡과 인스타그램을 통한 바이럴 확산으로 "Miu Miu 안경"의 대명사로 자리 잡았습니다.

디자인 평가 분석

제품 사양

디자인 분석

전면부 (Front)

이 프레임의 전면부는 흔히 말하는 "오벌"의 스펙트럼에서 가장 온건한 지점을 택하고 있습니다. 보는 사람으로 하여금 "이건 오벌이네"라고 인지하게 만들면서도 너무 복고적이라는 인상을 주지 않으려는 계산이 묻어납니다. 그리고 오벌은 세로가 짧기 때문에 사이즈가 50밀리라도 더 작게 보입니다.

브릿지 (Bridge)

18mm의 브릿지는 이 오벌 구조에서 가장 흥미로운 지점입니다. 브릿지가 프레임 전체 너비에서 차지하는 비중이 작아, 양쪽 렌즈 림이 거의 맞닿을 듯 좁게 연결되는 인상을 줍니다. 이것이 전면부를 정면에서 볼 때 마치 하나의 유기적 타원으로 읽히게 만드는 시각적 트릭의 핵심입니다.

반대 의견으로 아세테이트 브릿지의 두께가 렌즈 림과 구분 없이 연속되기 때문에, 구조적 강약의 변화가 없어 다소 단조롭게 읽히기도 합니다. 윗부분이 직선이고 아랫부분이 라운드로 처리한 점이 그 부분을 피하려는 의도일 수도 있겠습니다.

코 높이가 낮은 분들은 이 브릿지에서 렌즈 하단이 뺨에 닿는 문제를 경험하게 됩니다. 실착 후 구매 권장합니다.

엔드피스 (Endpiece)

전면부에서 템플로 자연스럽게 별도의 장식 없이 라인의 흐름을 이어받습니다. 이 지점에서의 두께 변화는 미미하며, 곡률 처리가 매끄럽게 이루어져 있습니다. 프레임 전체가 하나의 디자인으로 보이게 하는 라인은 세련되었습니다.

템플 (Temple)

140mm의 템플은 전면부의 두꺼운 아세테이트 덩어리에서 급격히 얇아지는 전환을 취하지 않고, 비교적 넓은 판 형태를 유지하는데, 사각 형태의 금속로고 때문에 일관성 유지 차원에서 쉬운 선택입니다. 실물을 안 봐서 어디부터 템플 길이가 시작되는지 모르겠는데, 여성용임을 감안해도 좀 짧지 않나 하는 걱정이 듭니다.

힌지 (Hinge) : 뻔한 힌지입니다. 생략.

장식

전면부의 라인과 함께 이 프레임에서 가장 기억에 남는 요소는 단연 템플 전방부에 부착된 금속 Miu Miu 로고 장식입니다. 입체적으로 돌출된 "miu miu" 레터링이 로즈 골드 톤의 금속으로 처리되어 토터이즈 쉘 아세테이트와 대비를 이루며 시선을 끌어당깁니다. 이 로고 장식은 단순한 브랜딩을 넘어 전체 프레임의 시각적 긴장감과 포인트를 담당하는 유일한 액센트입니다. 부럽기 그지없는 부분이기도 합니다.

눈길을 끄는 안구 쉐입과 로고 하나면 베스트가 될 수 있는 명품 디자인의 특권이죠 -.-

디자인적 종합 평가

Miu Miu 오벌은 미학적으로 기민한 선택들을 모아놓은 프레임입니다. 오벌 형태의 비율, 브릿지의 좁은 연결, 로고 장식의 배치. 이 세 가지 요소가 만들어내는 전체적인 인상은 "귀엽지만 어리숙하지 않다"라는 인식을 성공적으로 구축합니다. 그러나 이것이 과연 Miu Miu만이 할 수 있는 무언가인지를 물으면, 답은 회의적입니다. 유사한 미학적 결론에 도달하는 경쟁자들이 이미 시장에 넘쳐나고 있습니다.

역사적인 분석

오벌 프레임의 계보를 추적하면 1960년대 이탈리아 아방가르드 아이웨어 디자인과, 1970년대 영미권 대학가 문화에서 유행한 "그라니 글라시스(Granny Glasses)"까지 닿습니다. 그 형태가 2010년대 후반부터 빈티지 유행과 결합하여 재점화되기 시작했고, Miu Miu는 이 흐름을 가장 빠르고 효과적으로 하이패션의 문법으로 번역한 브랜드 중 하나로 생각합니다. 프랑스 68혁명 당시 이태리 공산당원이었던 걸로 기억하는 프라다는 이런 부분을 잘 다루고 진심으로도 보입니다.

그래서 이 오벌 모델은 Miu Miu의 전통적 유산과 연속성의 관점에서 분석하면, 단절보다 확장과 향수에 가깝습니다. Miuccia Prada가 자신을 투영한 "지적인 소녀성"이라는 브랜드 정체성은 오벌이라는 복고 실루엣과 매우 자연스럽게 맞물립니다. 그러나 형태 자체의 역사적 급진성은 전무합니다.

Miu Miu가 한 일은 이미 존재하던 아카이브를 가장 세련된 언어로 재포장한 것이며, 그것이 결국 이 브랜드가 가장 잘하는 일이기도 합니다. 독창성을 기대하고 이 프레임에 접근한다면 실망할 것이고, 시대의 분위기를 가장 영리하게 포착한 제품을 원한다면 이 프레임은 그 역할을 충실히 수행합니다.

디자인은 이런 걸 잘 포착했을 때 예쁜 걸 넘는 성공을 거두는 법이죠.

기술적인 분석

아세테이트 판재를 CNC 커팅 후 수작업 연마로 마감한 것으로 추정되며, 표면의 광택 수준은 이 가격대에서 기본적으로 기대되는 수준입니다. 캐스팅 제작된 miumiu 로고 부분은 상식적인 수준의 도금과 정밀도입니다. 캐스팅 제조의 특성상 알파벳 사이의 깊은 부분은 연마가 힘들기 때문에 블랙 컬러로 메운 건 당연합니다. 보기도 좋고요.

시간이 지남에 따라 템플이 줄어들 경우 로고와의 간극이 벌어져 보기 싫어지는 걸 방지하기 위해 템플 안쪽에서 나사로 고정을 한 점은 안경을 아는 디자이너에게는 기본적인 장치입니다.

제조의 시각에서, 이 프레임은 명백히 Luxottica 생산 시스템의 표준화된 퀄리티 컨트롤 안에서 탄생한 제품입니다. 그것은 일정 수준 이하의 불량은 허용하지 않는다는 보장이지만, 동시에 그 이상의 장인적 특수성을 기대하기 어렵다는 의미이기도 합니다. 40~50만 원이라는 가격 포지션에서, 이 프레임은 "실망시키지는 않지만 경탄을 자아내지도 않는" 기술적 완성도를 보여줍니다.

일반적으로 아세테이트는 코받침을 투명으로 처리하는데, 이렇게 검정(프레임과 같은 컬러)로 된 경우는 의도적이거나, 인젝션의 흔적입니다. 템플만 아세테이트를 사용하고 전면부는 TR을 사용하는 경우도 제법 있는데, TR이 꼭 나쁜 건 아니지만 혹 대량생산을 위한 사용이라면 실망되겠습니다. 설마 아니겠죠? 사진으로 하는 평가라서.^^

비교 코너

이 오벌 프레임이 속한 시장 카테고리에서 가장 직접적인 경쟁자들을 놓고 비교하다가 이 부분은 건너 뜁니다. 이미 가성비부터 명품까지 너무 많은 브랜드에서 유사한 오벌 프레임을 생산했기 때문에 마음이 가는 브랜드로 구입하면 되겠습니다.

다만 Miu Miu 오벌은 "오벌 프레임"유행의 원조 모델을 획득할 수 있다는 것 점이 장점이고, 이미 몇 년이 지났다는 점이 단점 되겠습니다.

4-1. 소비자 반응 및 후기

긍정적 반응: "정면 실루엣이 사진에서 너무 예쁘게 나온다", "토터이즈 쉘 색상이 생각보다 다양한 피부 톤과 잘 어울린다", "로고가 과하지 않아서 좋다"라는 반응이 주를 이룹니다. 특히 한국 인스타그램 패션 계정에서의 노출 빈도가 높아 인지도 면에서는 동 가격대 경쟁자들을 압도합니다.

부정적 반응: "가격 대비 아세테이트의 질감이 기대보다 낮다", "50mm 렌즈가 얼굴에 비해 너무 작아 실제로는 어색하다", "같은 형태의 더 저렴한 대안이 많아 럭셔리 가격을 정당화하기 어렵다"라는 비판도 일관되게 등장합니다.

"It's very cute but very 'logo-forward' for the price"라는 평이 반복적으로 언급되며, 특히 "형태만 보면 절반 가격 짜리 빈티지샵 제품과 구별이 안 된다"라는 냉소적 반응도 적지 않습니다.

한마디로 " 예쁘지만 비싸다 ".....입니다.

개인적인 추측

이 프레임을 디자인한 팀?이 실제로 어떤 대화를 나눴을지 상상해 본다면, 아마도 이렇지 않았을까요:

"오벌이 다시 오지 않을까? 온다면 우리가 얼마나 '쿨하게' 그걸 내놓아야 할까. 너무 복고스럽게 가면 빈티지숍 제품이랑 구별이 안 되고, 너무 현대적으로 가면 오벌을 선택한 이유가 없잖아. 그러니까 딱 중간. 그리고 로고? 당연히 넣어야지. 로고 플레이는 명품의 특권이잖아. 단, 안경이니까 과하지 않게 입체로, 이 부분에 시간을 더 쏟고 다양한 방법을 생각해 보자. 템플 바깥에 인쇄를 하는 건 너무 전체적인 특성이 없고, 한 줄로 길게 쓰면 너무 크고 길어서 촌스럽거나 피팅에 문제가 될 테니 작게, 그런데 이 유행이 안 올지 모르니 일단 한두 모델만 시도해 볼까?.... 등등."

이 팀이 가장 고집스럽게 지켰을 한 가지는 아마도 "과하게 설명하지 말 것"이라는 원칙이었을 겁니다. 이 프레임에는 불필요한 요소가 거의 없습니다. 있어야 할 것만 있고, 없어도 되는 것은 없습니다. 그것이 이 프레임의 최대 미덕이자, 동시에 "더 이상 어디서도 놀라움이 없다"라는 한계의 근거이기도 합니다.

남 평가는 언제나 조심스럽습니다. 그래서 시간도 많이 소요되지만 직업인지라 재미도 있습니다.

내일부터 3월입니다. 봄 맞을 준비들 되셨나요?