"단언컨대, 2025년 가장 지적인 충격을 안겨줄 아이웨어 전시"
우리나라에 에이전트가 없는 관계로 대부분 모르는 브랜드지만 어설픈 빈티지나 카피제품이 난무하는 현실에서 에트니아 바르셀로나는 그야말로 보석같은 스페인 최고의 브랜드입니다. 이 브랜드가 주최하는 창의력의 한계에 도전하는 행사에 대해 소개합니다. (심혈을 기울여 작성한 브랜드 소개는 아래 링크)
안경에 대한 당신의 편견을 산산조각 낼 준비, 되셨습니까? 'Moi Aussi'
아시는 분들은 압니다. 에트니아 바르셀로나(Etnia Barcelona)가 단순한 안경 브랜드가 아니라는 것을 말입니다. 스페인의 뜨거운 예술혼을 품고 과감한 색채와 독창적인 디자인을 선보여 온 이 브랜드는, 안경을 패션 아이템을 넘어 자기표현의 캔버스로 여기게 만듭니다. 하지만 오늘 하려는 이야기는 바로 에트니아 바르셀로나가 야심차게 전개하는 아트 프로젝트, 'Moi Aussi(Me Too 나 또한)' 에 대한 이야기입니다.
안경이 예술이 되는 순간, 'Moi Aussi'
'Moi Aussi'는 단순한 캡슐 컬렉션의 이름이 아닙니다. 이는 에트니아 바르셀로나가 브랜드의 철학을 집대성하여 펼치는 거대한 예술 후원 프로젝트이자, 예술가들을 위한 창작의 용광로입니다. 그 스케일부터 남다릅니다. 이들은 예술과 역사가 살아 숨 쉬는 도시, 베니스에 위치한 오래된 교회('Abbazia della Misericordia')를 통째로 인수해 'Moi Aussi Creative Lab'이라는 이름의 창작 스튜디오로 탈바꿈시켰습니다.
이곳에서 어떤 일이 벌어질까요? 에트니아 바르셀로나는 매달 전 세계의 재능 있는 아티스트 두 명을 이곳으로 초대합니다. 그리고 그들에게 가장 독특한 캔버스를 제공합니다. 바로 **'안경'**입니다. 아티스트들은 이 크리에이티브 랩에 머물며 자신만의 예술적 영감을 안경이라는 작은 프레임 위에 자유롭게 펼쳐냅니다. 브랜드의 역할은 이들의 창작 활동을 지원하고, 그 결과물을 전 세계 갤러리와 박물관에 전시하여 더 많은 사람과 공유하는 것입니다.
'Moi Aussi' 라는 이름에는 이러한 철학이 고스란히 담겨 있습니다. 'MOI(나)'는 아티스트 개개인의 독창적인 영혼을, 'AUSSI(또한)'는 국경과 장르를 넘어 교류하는 예술가 커뮤니티에 대한 소속감을 의미합니다. 예술(Art), 감정(Emotion), 대비(Contrast)라는 세 가지 가치를 중심으로, 안경을 통해 세상을 보고, 예술을 통해 세상을 표현하는 새로운 방식을 제안하는 것입니다.
그런데 왜 우리는 아무도 몰랐을까요?
이런 스케일과 의미를 담은 프로젝트. 안경을 사랑하고 패션을 넘어 예술에 관심 있는 사람이라면 가슴이 뛸 만한 이야기가 아닙니까? 하지만 안타깝게도, 한국에서 'Moi Aussi' 프로젝트는 거의 알려지지 않은 듯합니다. 국내의 어떤 패션 커뮤니티나 안경 전문 블로그에서도 'Moi Aussi'에 대한 진지한 담론이나 정보를 찾아보기 힘듭니다.
우리는 어쩌면 안경의 본질을 놓치고 있는지도 모릅니다. 단순히 시력 교정 도구나 얼굴에 걸치는 액세서리를 넘어, 한 사람의 정체성을 드러내고, 나아가 예술적 영감을 담아내는 캔버스가 될 수 있다는 가능성을 말입니다.
에트니아 바르셀로나의 'Moi Aussi'는 그 가능성을 현실로 증명하고 있습니다. 비록 지금은 그 빛이 한국에 온전히 닿지 못하고 있지만, 이 글을 통해 단 한 명이라도 더 이 아름다운 예술적 시도에 눈길을 주길 바랍니다. 그리고 언젠가 우리도 '나 또한(Moi Aussi)' 그 예술의 일부가 되어, 안경을 통해 세상을 새롭게 발견하는 날이 오기를 기대해 봅니다.
에트니아 바르셀로나의 "Moi Aussi" 예술 프로젝트: 상업과 캔버스의 융합
1.1. 프로젝트의 기원과 기업 철학
"Moi Aussi" 프로젝트는 안경사이자 예술 애호가인 안드레아 잠폴 도르티아(Andrea Zampol D'Ortia)가 전 세계 예술가들을 위한 글로벌 플랫폼을 만들고자 하는 목표로 구상한 창의적인 운동에서 시작되었습니다. 이 프로젝트의 핵심은 안경 한 쌍을 주된 예술적 캔버스로 사용한다는 독특하고 파격적인 아이디어에 있습니다.
이 프로젝트는 에트니아 바르셀로나가 20년 이상 예술을 브랜드 DNA에 통합해 온 역사의 연장선상에 있으며, 브랜드의 "궁극적인 예술에 대한 헌신"을 상징합니다. 이는 "예술을 통해 저항하라"는 의미의 브랜드 좌우명 "#BeAnartist"의 전략적 진화로 볼 수 있습니다.
과거 장-미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)나 데이비드 보위(David Bowie)와 같은 기성 예술가들과의 협업에서, 전 세계 신진 예술가들을 적극적으로 후원하고 육성하는 방향으로 전환한 것입니다.
프로젝트의 선언문은 "감정과 연결되기 위해. 자신을 존중하기 위해. 예술을 더 크게 찬미하기 위해. 경계를 허물기 위해."라는 내용을 담고 있습니다. 로고는 프로젝트의 중심지가 될 아바치아 델라 미세리코르디아(Abbazia della Misericordia) 교회의 건축적 요소에서 영감을 받았으며, "MOI"(예술가의 영혼)와 "AUSSI"(예술 공동체에 대한 소속감)의 상징적 의미를 결합했습니다.
이 프로젝트는 문화적으로 막대한 영향력을 지닌 "Moi Aussi"라는 문구를 전략적으로 차용합니다. 이 문구는 #MeToo 운동을 통해 전 세계적으로 공유된 트라우마와 연대의 의미를 지니고 있습니다. 프로젝트 기획자들은 이 문구의 의미를 '공유된 창의성'으로 재정의했습니다.
즉, 'MOI'는 개별 예술가를, 'AUSSI'는 예술 공동체를 의미하도록 하여, 기존의 사회적 운동이 가진 무게감을 브랜드에 부여하면서도 그 논란은 피해가는 고도로 정교한 브랜딩 전략을 구사한 것입니다. 이는 상업적 프로젝트에 문화 운동의 권위를 입히는 매우 세련된 방식입니다.
1.2. 베니스 크리에이티브 랩: 건축적, 예술적 허브
에트니아 바르셀로나는 프로젝트의 본부이자 "크리에이티브 랩"으로 사용하기 위해 13세기에 재건된 베니스의 유서 깊은 건물인 아바치아 델라 미세리코르디아 교회를 인수했습니다. 이는 단순한 마케팅 캠페인을 넘어선 장기적이고 막대한 자본 투자임을 시사합니다. 이 랩은 2025년부터 프로젝트의 "심장" 역할을 하게 될 것입니다.
이 공간은 예술가 레지던시, "Moi Aussi" 아트 갤러리, 그리고 다른 기성 예술가들을 위한 전시 공간으로 기능할 예정입니다. 베니스 랩의 설립은 단순한 갤러리 개관 이상의 의미를 가집니다. 이는 예술계 내에서 전통적인 갤러리나 박물관과는 차별화된, 에트니아 바르셀로나 브랜드가 전적으로 소유하고 정의하는 "제3의 공간"을 창조하려는 전략적 움직임입니다.
세계적인 예술의 중심지인 베니스에 역사적이고 신성한 공간을 확보함으로써, 에트니아 바르셀로나는 그 자체로 문화적 자본을 지닌 목적지를 창조했습니다. 이 공간은 스튜디오, 갤러리, 레지던시 기능을 통합하여 예술 창작과 전시의 완전한 생태계를 하나의 브랜드 아래 구축합니다. 이를 통해 브랜드는 예술 시장의 참여자를 넘어, 후원자이자 주최자로서 독보적인 영향력과 위상을 확보하게 됩니다.
1.3. 아티스트 인 레지던스 프로그램과 창작의 선순환 구조
매년 예술계 여러 분야의 전문가들로 구성된 위원회가 참여 예술가를 선정합니다. 선정 과정은 문화적, 종교적, 민족적 경계를 초월하여 전 세계의 신진 및 기성 예술가들을 아우르는 다양성을 목표로 합니다. 매달 두 명의 선정된 예술가는 크리에이티브 랩에서 함께 거주하며 작업하게 됩니다. 이들은 캔버스로서 안경테를 제공받고, 기술이나 미학적 제약 없이 완전한 창작의 자유를 누립니다.
각 예술가는 총 다섯 점의 작품을 제작하며, 이 작품들은 명확한 계획에 따라 배분됩니다:
한 점은 "Moi Aussi" 갤러리에 영구 소장됩니다.
한 점은 에트니아 바르셀로나 박물관에 전시됩니다.
두 점은 전 세계 여러 미술관에서 순회 전시됩니다.
마지막 한 점은 경매를 통해 판매되며, 모든 수익금은 프로젝트의 지속 가능성을 위해 재투자됩니다.
이 순수 예술 활동과 더불어, 각 레지던시 예술가는 에트니아 바르셀로나 디자이너와 협업하여 실제 착용 가능한 한정판 안경 모델을 제작합니다. 이는 예술 프로젝트를 기업의 핵심 상업 제품과 직접적으로 연결하여 예술과 상업 간의 선순환 구조를 완성하는 중요한 고리입니다.
1.4. 글로벌 아티스트 명단과 커뮤니티
이 프로젝트는 문화적 다양성을 강점으로 내세우며, 현재까지 전 세계 50명 이상의 예술가들이 참여했습니다. 3 참여 예술가들의 전체 명단은 프로젝트 웹사이트에서 확인할 수 있습니다. 아래 표는 프로젝트의 글로벌한 범위를 보여주는 대표적인 예술가 샘플입니다.
